LE PETIT MIGNON

“This beautifully assembled limited-edition, one of Le Petit Mignon’s Bugaboo series, finds Norway’s Anders Hana and Morten J Olsen gutting a free jazz fish and stuffing it full of battery acid. Like a spluttering Peter Brötzmann hooked up to the mains. But any pervading stench of burnt whisker hair should be offset by the delicious packaging, a surrealist screen-printed mini-book specially designed by Berlin-based graphic artist duo, Bongoût.”

“Moha! consists of the formidable Anders Hana on guitar and electronics and Morten J. Olsen on drums and electronics, and this latest version of their work is a bit different from their earlier output on Rune Grammofon. Still brimming with abandon, Moha!’s sound on this 7″ owes as much to noise and power electronics as it does to clever technical interplay between guitar and drums.
Side XX contains “Naaljos Ljom,” a furious jammer that utilizes blast beats, screams, a variety of electronics, a choice pause in the maelstrom here and there, and an insane breakdown to create a bewildering monster of a track. Side XY holds “Brikjande Glime,” a slightly less fevered piece, built around a staggering proggy beat and supported by burbling and screeching noises. Within the shifting landscapes are hard and tricky grooves, and the dizzying motion of Moha!’s electronics keep the momentum of these two songs careening forward, just barely under control. This stuff must be amazing live.
This 7″ is a perfect melding of sound and image – inside its sleeve lies a thick piece of white vinyl, wrapped in a 12-page booklet. The drawings (by Bongout) leak dayglo colors all over monochromatic backgrounds, using stark contrast, cut-up techniques, and imagery both subtle and overstated, evoking early punk rock pastiche without repeating it. Like the artwork that holds it, “Kriiskav Valgus” is unpredictable, fiery, mysterious, and compelling all at once. Bugaboo only pressed 300, so grab one of these before they’re gone forever.” (Mike Griffin)

“Bel objet avec un 45 tours blanc au tirage limité à 300 exemplaires et un mini-livret de 12 pages sérigraphiées. On avait pu découvrir ce groupe norvégien via le label lyonnais Gaffer. Ici, ils inaugurent une nouvelle série du label Le Petit Mignon nommée Bugaboo qui marque une collaboration avec les artistes graphiques Bongoût. Et ils nous livrent deux faces d’une énergie des plus communicatives. Duo guitare / batterie customisé à la sauce électronique soit comme extension de l’instrument ou sources externes. Entre jeu vidéo déréglé et free jazz avorté, entre bordel apparent et grande maîtrise du rythme et du déclenchement. Un plaisir intelligent dont il ne faut pas se priver!”

“Kriiskav Valgus est le nom du nouveau disque de Moha! et c’est un tout petit vinyle de 7 pouces, publié par Le Petit Mignon dans sa série Bugaboo! – ce qui signifie que le disque est accompagné d’un livret sérigraphié de dix pages et concocté par Bongoût. Toutes les premières publications du Petit Mignon avaient déjà vraiment la grande classe (avec à chaque fois un dessinateur/illustrateur/graphiste différent aux manettes) mais celle-ci les surpasse allègrement. L’alliance du plaisir des oreilles et de celui des yeux. Et quoi de plus normal pour un label très arty qui est également une salle de concerts et surtout un lieu d’exposition hébergé dans les locaux berlinois de Staalplaat, célèbre maison de disques s’il en est (au passage également distributeur des productions du Petit Mignon) ?
Côté musique Moha! ne déçoit absolument pas avec deux titres enregistrés en décembre 2009 et dans la droite lignée des travaux les plus récents du duo, l’album One-Way Ticket To Candyland chez Rune Grammofon et le split chez Gaffer records. Sur Naajlos Ljom Anders S. Hana (guitare, claviers et bidouille) et Morten J. Olsen (batterie et électronique) ont même semble t-il un peu plus radicalisé leur propos – c’est le format court qui leur donne des ailes ? – avec une déferlante sans discontinuité de rythmes pour lesquels employer les termes de pilonnage explosif ne serait absolument pas usurpé. Programmation de boite à rythmes et batterie s’entremêlent, techno indus d’un côté et breakcore tribal et harsh de l’autre, avec option gamepiece pour console de jeux poussée dans ses derniers retranchements, complètement disjonctée, à la limite du court-circuit généralisé. Fin de la face XX.
Face XY Brikjande Glime poursuit dans l’optique mitraillette brésilienne et flipper mécanique pour le moins incohérent. Les deux Moha! n’ont toutefois pas bloqué la pédale d’accélérateur au plancher et les rythmes sont moins barrés. On a plus le temps de se rendre compte des allers et retours rythmiques entre les deux musiciens, de leur capacité à jouer au Tetris les yeux bandés et les mains liée dans le dos, comme s’ils passaient leur temps à se donner des coups de boule. On ne sait finalement ce qui fait le plus mal : la déculottée bio-ionique de Naajlos Ljom ou le mode d’emploi sadique de Brikjande Glime. Mais on aime.”

“Japanese noise hoodlum Kohei Nakagawa rips the cork from the neck of a palpating geyser, launching torrents of hot molten sputum over the inner happenings of a turbine generator being buffeted by a seriously vexed tornado. Meanwhile, Barcelona-born Rubén Patiño aka Pato narrowly avoids being blacklisted for a spot of intense droid abuse while running lasers and clustered glitches through a battalion of rusty faucets. Zeke S Clough’s barbarous sleeve art depicts orgiastic scenes of alien sex tourism every bit as fine as his past designs for the Skull Disco imprint.”

“Le Petit Mignon has issued an absolute monster of a 7″ with this split between two fairly out-there artists.  Accompanied by Zeke Clough‘s hallucinogenic artwork, the sounds pressed on the stark white vinyl are both overwhelmingly harsh and engaging.  Guilty C.’s take on wall-of-noise distortion and feedback isn’t anything particularly new or mindblowing, but it’s a hearty dose of the strong drug.  The entire side is a swirling blaze of haze backing a comforting organ drone.  It’s harnessed chaos, but just barely contained.  Pato’s side is an exercise in schizophrenic tape manipulations in the same vein of the Fennesz tape on Tapeworm or John Wiese’ harsh blips and scratches.” (Bobby Power)

“An exquisitely packaged seven-inch, here, from Le Petit Mignon records. Designed and drawn by Zeke Clough (who has also done work, most notably, for Skull Disco records), the record has three pieces of card covered in his wonderful creations – half of which are black and white, and half of which are embellished with garish pink and blue. The overall effect reminds me of the Evil Moisture LP on Quick Latin Handful; and, to further the comparison, the Pato side of the seven-inch has similarities with Evil Moisture’s aural methodologies.
Curiously, with such effort given to the visual aspect of the release, the actual sounds themselves seem somewhat basic and disappointing on first listen; but after a while, both tracks reveal greater depths. The Guilty C. track, “Rest In Peace In Town”, is a furious gust of hiss that spirals around the seven-inch. Underneath this arguably simplistic layer of noise is a submerged, more bassy, drone; it alternates between sounding like feedback and sounding more like a bowing noise. This adds an element of suspension to the track, giving it an almost mournful quality.
The Pato track, “Brace Brace“, is a nice cut-up of lo-fi synthesizer, noise, feedback and primitivist computer babble – those kinds of tones. All cut-ups rely on skilled deployment of rhythm, timing, movement and tension; and here Pato doesn’t fail to disappoint. There’s a very lucid sense of progression in the track; the sounds move along in little flurrying clusters, with a surprising sense of space and calm on display. Its not even remotely a breakneck 100mph assault – the pacing is playful, not aggressive and, if anything, it has the same feel as a very early piece of electronic composition. There’s a nice contrast between the crudity of some of the sounds, and the loving construction and attention to detail that has clearly gone into the track. In a piece that’s only three and a half minutes long, Pato covers a lot of ground; without ever letting the created tension drop for one second. The more I listen to it, the more it opens out.” (Martin P.)

“Jusqu’à l’année dernière, on ne connaissait Ruben Patino que sous le nom de Pato, réputé pour des prestations live agressives et radicales, avec pour unique instrument un ordinateur et des logiciels de synthèse sonore type SuperCollider. Depuis peu, Patino, sous son propre nom, mêle à ses performances sonores des projections vidéos et des visuels qu’il manipule en direct, sorte de banque de données éparses, mélanges d’images et de codes hermétiques pour ne pas dire ésotériques qui défilent dans un combat paniqué entre perturbations visuelles et perturbations sonores. Basé à Berlin, Patino ne pouvait pas ne pas sortir un disque sur un label comme Le Petit Mignon, lui aussi berlinois et spécialisé en radicalités sonores et autres agressions auditives. Pato partage ce nouveau 7″ avec les japonais de Guilty C. Chaque nouvelle sortie du label est l’occasion d’inviter un illustrateur à imaginer un nouvel objet, pour l’instant autour du format 7″, avec un design de qualité exemplaire, le tout en édition limitée à 300 exemplaires. Le soin qui est porté à chaque sortie est rare et remarquable. Les deux faces de ce disque sont à la hauteur de la réputation des invités, Rest in Peace sur la face Guilty C. et Brace ! Brace ! pour Pato. Le programme est annoncé, la pente est ouverte. Alors que Guilty C. tourne à la frontière du bruit blanc, Pato recolle les morceaux d’une musique électronique nerveuse et émiettée, passant du tout au rien en un fragment de seconde, dans un spectre de fréquences dont la partie audible ne semble être qu’un fragment émergeant. La pochette est signée Zeke Clough. L’objet est un collector : Brace, Brace !” (Benjamin Laurent-Aman)

“Un split avec Guilty Connector figure noise japonaise, qui nous envoie le mur du son, feedback entretenu en micro-mouvements constants. Et Pato alias Rubén Patiño, artiste sonore né à Barcelone en 1979 et compagnon de route de Evol pour une suite de collages dynamiques et tonitruants. Donc monolithe sur une face et explosion stéréophonique sur l’autre. Le tout dans une pochette sérigraphiée comme d’habitude chez ce label. Un vrai objet ! Tirage limité et numéroté de 300 exemplaires.”

“Ieri sono stato al NUB un locale-associazione-culturale-studio a Montale, in provincia di Pistoia, per i due live set noise di Pato (spagnolo di Barcellona residente a Berlino) e Glue Pour (francese residente a Berlino).
Il 7″ split etichetta Le Petit Mignon in vinile bianco distribuito da Staalplaat di Pato/Guilty C. (LPM03), che ho preso ieri al concerto, a mio parere é ottimo.
Brace Brace di Pato, é un collage di suoni generati al computer molto rumoroso e che ricorda un po’ l’estetica dei suoni dei videogames anni 80. Sull’altra facciata Rest In Peace In Town di Guilty C. é un lungo drone (in italiano bordone), ed ha un sound piú analogico apparentemente filtrato da degli effetti tipo wah-wah ed altri pedali per chitarra.
Molto bella anche la grafica di copertina (stampa Risograph in tricromia) e dei centrini custom (in bianco e nero). Edizione limitata, 300 copie.”

Review in Vital Weekly #720:

Review in The Wire (April issue 2010):

“Extremely deluxe single from the Staalplaat store’s in-house label. The contributors are two long-running Noise howitzers, one Japanese, one French (English / Label’s note…), both of whom manifest a tendency to combine the shrieking tenets of Noise with some of the dada proclivities of the movement’s anarcho wing. Quite moving.”

Review in Sound Projector (“Vinyl Vemporisers” by Ed Pinsent, March 13th 2009):

“Amazingly deluxe-looking silkscreened single, shared by two very blasted European musicians. Best known for his work with MONNO, Antoine Chessex is a Swiss saxophonist whose piece here is a kind of suite for destroyed sax – high energy Improv overloaded electronically until it explodes in a halo of hot shit. Arnaud Rivière is a Parisian improvisor in the merged fields of decayed electronics and heavy breathing. His side involves the demolition of an electrophone, recorded in a way that makes me think of what carvings on the face of a brick might sound like.”

Review in Brainwashed (September 13th 2009):

“For its maiden release, the new Staalplaat sublabel Le Petit Mignon has issued this clear little 7″ in gaudy, bright packaging with each of the artists tackling a side. Between Chessex (Monno) abusing his saxophone and Riviere (Textile Orchestra) destroying an electrophone, the results is a precious few minutes of pure sonic destruction.

“Fire in the hole! Get under the odd Earth AD-style lycanthropic orgy art and needle some crystal tips wax to reveal the work of two noise strategists employing varying means to arrive at the same locale. Both Chessex and Rivière explore the limitations of their instruments (electrophone and tenor saxophone, respectively), implementing a no-thrills scorched earth policy to forge molten lakes of cacophonic lava. Devotees of bombastic veteran blowers Borbetomagus would be wise to seek this one out.” (Spencer Grady)

The Sound Projector wrote (The Sound Projector Radio Show 7th August 2009):

“Antoine Chessex and Arnaud Rivière have a split EP (LE PETIT MIGNON LPM01) which Staalplaat are handling in Europe. Two sides of completely insane noise by French maniacs (French and Swiss maniacs / Labels’s note…), featuring unhinged electronics, sqwawking saxophones and wailing men. Possibly bad for your health. 300 copies, pressed in clear vinyl, and wrapped in a sleeve of hideous artwork by Mounir Jatoum. Fantastic! Released later this month, so be sure to snag a copy of this whooping monster.”

Review in Temporary Fault:

“One side each, Chessex on an unrecognizably distorted saxophone, Rivière on electrophone, etc… (sic). Short, sharp, shocking noise that I used as a soundtrack while watching two elephantine heavyweights fighting (heartlessly) for the European title. Devastation, distortion, grime, harshness, aaaarrrrggghhhhhh… Nothing new under the sun, but likeable.” (Massimo Ricci)

Review in Paris Transatlantic (February 2010):

“Mounir Jatoum’s splendid artwork depicts various naked creatures – half human (male and female), half canine (the top half) – eating each other alive, and the two tracks on the split seven-incher, by, respectively, Antoine Chessex (“tenor saxophone”) and Arnaud Rivière (“electrophone, etc.”) are indeed the aural equivalent of having your genitals ripped to shreds by a pit bull. Those instruments are in brackets and quotation marks above not just for form’s sake, but also because you’d be hard pressed to identify them on listening to the music. Chessex’s tenor is in there, but it sounds more like Tony Iommi guesting with Merzbow. In contrast to the relentless onslaught of Chessex’s offering, entitled “Power, Stupidity & Ignorance”, the raw squeals of Rivière’s electronics on “Queen Queen Banga Drive” are interspersed with silence to devastating effect. I frequently complain about seven-inch singles not being long enough, but there’s enough here in barely the length of a Motown single to kill you stone dead. Woof woof.” (Dan Warburton)

Review in Revue & Corrigée #82 (in French only…):

“En tant que fétichiste, j’ai toujours accordé une importance particulière à la manière dont les disques sont réalisés. Avec ce premier 45 tours, le label Le Petit Mignon s’adresse clairement à des gens comme moi. Avec une couverture dessinée par Mounir Jatoum (quel beau pseudo), sérigraphiée en plusieurs couleurs sur les deux faces du papier cartonné par la Commissure à Paris, un pressage sur un vinyle transparent et un tirage limité et numéroté, je suis sûr que les collectionneurs commencent à avoir les mains moites.

Musicalement, il s’agit d’un split 45 tours d’Antoine Chessex et d’Arnaud Rivière. Antoine Chessex joue du saxophone et des pédales d’effets, à la manière d’un Don Dietrich rencontrant Prurient ou Merzbow. Pièce courte d’un harsh noise en un flux continu. Arnaud Rivière, lui, branle son electrophone de manière plus discontinue mais pas moins fort, son passé de batteur ressurgit toujours un peu.

Au final un split 45 tours avec deux pièces très complémentaires qui démontrent que ce format est parfait pour ce style de musique. A écouter très fort bien évidemment!! Et puis si vous n’aimez pas la musique, vous pourrez toujours encadrer la pochette sur un mur.” (Thierry Monnier)

Review in Heavy Mental (in French only…):